《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》学术研讨会
时间：2024/2/2 17:12:19
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》学术研讨会
时间：2024年1月9日
地点：鄂州市美术馆会议室
研讨会发言（根据录音整理）
张文博：
第二届当代国际中青年篆刻家陶瓷印创作展从2023年开始启动，到今天鄂州美术馆展出已经是巡展的第四站了。第二站在山东济宁市美术馆，那次巡展我有幸去了,见到了很多老朋友, 展览、对谈、笔会与采风整个活动安排的很紧凑。之前在武汉，我和成军就商量着对接一家美术馆来做这个展览，正好杨勇馆长提出来承办武汉这一站，因为我常来鄂州美术馆，对场馆也比较了解，所以当即一拍即合。能在美术馆里面做这样的展览，意义非常好。多年前，在美术馆里很少看到书法和篆刻展，举办专门的篆刻展更是罕见的。随着书法在整个教育布局中的重要性的提升，现在很多美术馆开始重视书法篆刻展。
非常感谢李成军，可以说，他用一己之力把展览做起来，他是这个展览的灵魂，这几年他为陶瓷印是做了很多工作，我们先请成军把这个展览从筹备到举办过程中的情况给大家介绍一下。
李成军：
首先，感谢鄂州市美术馆专业高效的工作团队和文博兄，为我们这个展览所做的具体工作，让这个展览在这里散发出新的能量。苏东坡曾在鄂州居住生活过，他对陶瓷的研究和审美是很高的，在鄂州举办这次展览，与古人蕴含的这种连接，挺有意义。展厅方形的空间里，层层叠叠观展路线与整个展墙的红色调，与我们的这个陶瓷印专题展形成了呼应。
篆刻艺术在艺术门类中算是“小众”的，陶瓷印是篆刻里的“小众”，虽然“小众”，但“气象万千”。我们在前期的筹备和策划中就考虑着，如何把这个展览从每一站的展陈视觉呈现、学术研讨、公共教育活动、相关收藏等做出特色，努力做到具有纯粹的学术性，并形成深刻的讨论。我们整个策展团队视野是非常开阔的。
从1988年“全国首届篆刻艺术展”在南京举办，篆刻展览以印屏的展示形式，不断的在展厅里呈现。2007年在北京举办的“首届全国陶瓷印展”到现在，近20年的发展中，经过篆刻家们共同的努力和探索，当代陶瓷印创作所呈现出的更丰富的刀法表现、对章法的大胆尝试，还有对不同陶瓷材料的表现和刻制工具的尝试上，都拓展了当代篆刻艺术语言，这是特别有意义的。当下，大家整体的陶瓷印艺术创作状态和创作活力都非常活跃，相信会有更多优秀作品不断呈现出来。
这个展览是在疫情前开始筹备，并陆续收到大家的作品，疫情期间编辑的作品集。期间同时由成坤兄设计制作印屏，进行了大胆的尝试，受到业内的关注。2022年7月份作品集由安徽美术出版社出版，作品集收录篆刻家的作品的同时，还收录了每位篆刻家的创作心得文字和这十多年我们所做的陶瓷印专题展览文献资料。通过与学术主持王东声先生前期的沟通和大家的筹备，去年6月底在青海西宁当代艺术馆举办首展，随后第二站在山东济宁市美术馆，第三站在贵州贵阳孔学堂艺文馆，现在湖北鄂州市美术馆“西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展”是第四站。每一站的展览我们同时对应举办专题学术研讨会、少儿公共教育陶瓷印创作体验和考察、雅集等活动。其实我们还有一个想法就是在这个展览每一站的举办地，增加一个“平行展”，其实我们每一站也有相对应的呈现，比如，在青海西宁当代艺术馆与我们共同展出的“少儿陶瓷印展”；在山东济宁市美术馆同时展出的“济宁印社社员作品展”；在贵州贵阳孔学堂艺文馆展出的“贵州篆刻家陶瓷印新作”；这次我们是“西山寻梅”，这些每个在地的“平行展”都丰富了这个展览。我们计划在后面的展览中继续强化这个“平行展”的概念，试图让这个展览自身不断激起更多活力……
张文博：
成军刚才从历史的角度梳理，1988年的“全国第首届篆刻艺术展”，到2007年的“首届全国陶瓷印大展”，以及这次的“西山寻梅当代国际中青年陶瓷印展”。他提到了“平行展”的概念，这个构想非常好，这样慢慢形成一种声音之后，会影响越来越多的人。
我觉得今天的陶瓷印创作以及展览与推广，很可能就是篆刻史上的一场革命。明代程邃他们那一代，最早是用石头刻印，材料的改变成就了篆刻这门艺术。这是篆刻史上最早的一场革命。这个展览起点高，从青海西宁当代艺术馆，到济宁市美术馆，到贵阳孔学堂艺文馆，以及现在的鄂州市美术馆，整个路线是很学术化的。
我经常跟身边的朋友说，如果你真的喜欢篆刻，你会被桂建民老师身上那股热情劲儿感动，看他每天发的朋友圈你会被他俘虏，桂建民老师激情满满，他似乎一直保持了在路上的状态。接下来有请桂老师谈一下他对刻陶瓷印和这个展览的感受。
桂建民：
非常高兴来到这里，大家都是多年的老朋友。我这一路都在不断学习，我们起步年龄晚，以前资料匮乏，材料匮乏，这一条路走得真的很艰难。
现在的篆刻发展状态非常好。成军、成坤两位不简单，用陶瓷印这种新材料做成一个展览。实际上这种纯民间没有跟官方结合的展览，宣传起来有一些限制的。像武汉这么大的城市，真正搞陶瓷印的就这几个人，不能很快普及。现在篆刻的普及速度比较快，但陶瓷印的发展就我们几个人在推动，所以要不断制造影响，带动周围的一帮人，慢慢地把这件事发展起来。大家对陶瓷印要更加上心，全国搞陶瓷印的人不是很多，但喜欢写意和篆刻的人接触陶瓷印后一定会感兴趣，他们会愿意尝试陶瓷印。我们人心齐，才可以做成这个展览。我们湖北的同仁会尽我们的努力，逐步地去渗透，把火越点越旺，越搞越好。
张文博：
很多人都说本次展览的印屏设计非常有创意，它不仅仅是一个印花的摆放，它还让印花成为一个画面的组成部分。
大家可能不知道，这批印屏的设计者就是吴成坤兄，成坤和李成军是黄金搭档，每一站巡展他几乎都在场，他对当代陶瓷印的推广不遗余力，所以他对材料和形式是很敏感的，下面请成坤兄谈一谈这次展览的印屏设计的想法。
吴成坤：
这些年的陶瓷印系列展览，包括这个展览是成军做学术主导，我在后方做配合，支持他的工作。他提出想法，我来落实这些事，包括征稿、收件、整理做记录、作品集的校对、设计制作作品印屏，后续展览的推广，作品集邮寄，这些工作非常繁琐。我们两个对外界来说，就是陶瓷印的黄金搭档。我是研究材料的，陶瓷印分为两个部分，有篆刻学的部分，又有材料的范畴，集合了两者的人是很难找的。我们两个一组合就把这事做起来了，而且做得一次比一次好。成军的热情，让我非常佩服，他就是为陶瓷印而生的。我做陶瓷印比较早，差不多快20年了，我十几岁时就喜欢篆刻，在淄博陶瓷厂工作，正好有这个条件，当时石头很难买，骑自行车去文物商店来回得一天，我为了不耽误时间，就捏泥巴刻，放在陶瓷厂的窑里烧。那时就是爱好，没想到陶瓷印会发展成一个学科。“首届山东青年陶瓷印展”给我触动很大，开始有学术的意识，然后从书上在网上找资料了解。这些年，我把我做的印钮和印发到朋友圈，大家看了觉得挺新奇，感兴趣的人越来越多。我就专门做陶瓷印了，还把它做成了一个产业，十几年下来，我算是亲眼见证了中国陶瓷印的发展。
陶瓷印的市场是庞大的，基本上60%-70%是篆刻圈，并不是说它只是篆刻用的。它是以印章为载体，可以做文创、纪念品之类。每年差不多有30万份材料走到全国的篆刻爱好者的桌前，他们对这种半成熟接近青田石硬度的材质用的比较多，从我现在销售的渠道来看，基本上是以这种为主。有40%的开始刻生坯了，有5%-10%之间又开始刻湿坯了，这是一个发展趋势。原来的概念无非是换个材料而已，但刻了干坯后再刻湿坯，感受明显不同，后期还有晾晒，会经历开裂、变形，最后才烧制。这些过程下来，会让你发现原来刻的不好的印，盖出来却有意外的效果，这就是陶瓷印的魅力。它充满了不确定性，让原本很枯燥、很劳累的事变得很轻松、很开心，充满了期待性，这是让人最着迷的。现在我们每年做那么多印，全国喜欢陶瓷印的群体也不少，只是我们没统计而已。据我所知，现在全国有大概五十个小组织买了窑，自己做、自己烧。从大家拿它刻印到现在做研究，从干坯到湿坯到烧窑，到最后买窑实现做陶印的自给自足，不到10年，发展很迅速。
我们曾经准备策划一个年轻人的展览，他们并没有什么名头，但刻得非常好，我们想把这些人挖掘出来。那些十几岁的孩子，表现出的天真的线条，在陶印上的自由发挥，没限制的特征，是我们成年人刻不出来的。所以，我们会在学术上思考，究竟陶瓷印往哪个方面发展，这也是一个学术课题。这次的印屏是我设计的，收到作品以后，打开看每个作品都让我有冲动感，我根据他们各自的风格画设计草稿，自己在工作室一件一件粘，有30多件是我非常满意的作品。我想这次一定要做一个和往届不一样的印屏，比如方形的印有现代装饰感，它可以居家挂，作品撤下来后还能在家里头挂，它在展厅里有比较现代的陈设效果。我设计的这种方形的，没有边框，没有玻璃，总体考虑的就是将来巡展的运输、包装等问题。
《陶瓷印艺术》公众号上面有一篇我的文章，写了我对印屏的想法，为什么要这样做，那里我有详细的描述。陶瓷印催生出来的一些新形式，包括刻陶瓷印的刀具的改革、连史纸的改革、印泥的改革、印屏的改革，这些学术的问题都要跟着陶瓷印一步一步的发展完善。材料变了以后，用传统的印泥就很浪费，因为现在陶瓷印的界面越来越大，这是一个历史发展趋势。如果刻小了，视觉上就没有大的冲击力；刻的大，****的能做到50厘米。你说那盖印泥就不太现实，所以他们想到和版画拓印技术结合。通过这几年的观察，很多大学和中小学校也开设了这门陶瓷印课，叫我去讲课普及陶瓷印的知识。这几年陶瓷印在突飞猛进地发展，我们这些做材料的没想到一年做几十万个印，卖到全国各地，包括港澳台那边。因为陶瓷印带来的视觉冲击力确实比石印强，我也跟好多老艺术家谈：为什么你不接受陶瓷印？他们心里也想搞，但很纠结。他认为他这把年纪了，他的风格形成了，放弃这一套再去搞陶印，刻的好还行，刻的不好还不如年轻人，他就拉不下脸面，因而就放弃了。现在不管老人喜欢不喜欢，我和成军从学术层面推这个事，有了群众基础和专业的基础和认可，喜欢的年轻人会越来越多，这个学科前景肯定是越来越好！
张文博：
近20年来，吴成坤兄对不同质地的陶瓷材料非常熟悉，参与了材料的开发与实验。陶瓷印跟传统石头材料相比，它的区别在哪里，怎么把陶瓷印材料的特点发挥出来？成坤兄刚谈到很多人还是用刻汉印的观念和方式来刻陶瓷印，还没有把陶瓷印这个材料最优势的一面表现出来。陶瓷印创作中不确定性因素很多，它还存在二次加工，刻完之后的烧制过程，都是自己控制不了的。另外陶瓷印跟传统的石印不一样，烧制的整个过程，恰恰成为一个新的语言元素，这很有意思。
我跟文佐兄认识很早，他自己的篆刻语言很独立，线条和走刀都非常爽劲，是一位很年轻的“老”篆刻家。难得有今天这个机会一起聊聊篆刻，我发现文佐兄这几年也创作不少陶瓷印，而且语言非常丰富，请你跟大家分享一下自己在创作过程中的一些体会。
文佐：
非常开心这次有机会来到鄂州与大家一起交流学习。前些年我并没有刻意地尝试陶瓷印创作，因为创作陶印不太方便，要场地，要窑，要烧制。过去我只是买点素烧胚子在刻，慢慢地感觉这种方式限制了陶印的表现，这个时候就不再停留在素烧陶胚上，而是刻土胚、泥胚，我的创作思维也一下打开，对陶印的理解也变得更广，一发不可收拾。后来随着创作的增多和不断的深入，有个话题值得与大家一起交流思考，就是陶瓷印创作要重在探索。如果一开始就被传统的篆刻思维所禁锢，那里面有好多细节就挖掘不出来。毕竟泥土跟石材在材料上是完全不一样的，只有用不同的方式去探索，才能跟传统篆刻拉开距离，才会有新的发现。这并不是背叛传统，而是在另外的一种材料里面寻找新的创作方式，打开新的思维。尽管陶瓷印的创作有它的局限性，比如不太适合工稳印风，那么我们就没必要把陶瓷印跟细朱文印风相较量，它不是一个方向的东西。我们应该思考如何在泥、火、刀这三个层面去研究探索。思维上我们可以更大胆一点，步伐迈得更远一点。试想把陶瓷印跟陶瓷艺术结合，借助书法把它做成当代艺术也未必不行。我们对于印的定义要更广。说到这里，我给大家推荐一下我们长沙铜官窑烧制的陶瓷印。庄函恺老师这些年立足长沙铜官窑，专心一意研究陶瓷印，也取得了一定的成绩。特别是在制钮和釉色上都独具个性，非常漂亮。曾翔先生等全国许多名家都去铜官窑考察过，都表示非常认可，欢迎在座的诸位老师也去考察指导。
谈到这次展览，除了每个老师精心创作的印章以外，这一次的印屏设计那是太给力了。让我感受到了一个别样的展示方式。虽然还是一张纸加上一个签，但是他把平面设计的元素融入到了印屏当中，有别于常规的印屏设计，展示效果非常好，值得点赞。
最后感谢成军兄为我们搭建了一个这么好的平台，辛苦了！感谢鄂州美术馆杨勇老师，感谢在座的所有同仁，谢谢！
张文博：
文佐兄的发言对我触动挺大，他说陶瓷印要与传统篆刻的概念拉开。如果有这个观念成立的话，陶瓷印创作空间会更大，比如跟版画的结合，和当代艺术的结合。恰恰陶瓷印的创作更容易走向当代，比如我们湖北的马口窑，能不能尝试去做出一些陶瓷印来，在刻陶瓷的时候不要受限于篆刻的老观念。下面我们请老朋友伯远老师分享一下自己的观点。
伯远：
石头印和陶瓷印的区别，是艺术价值和实用价值之间的这种关联性的摇摆。石头印章相对实用价值高一些，陶瓷印艺术价值的体现更加突出。我们做陶瓷印到底拿来干什么，如何去使用？很多时候有很多人会想这个问题。我上次谈到版画艺术，你问人家版画有什么用？你画这张画你有什么用？其实还是艺术价值的体现性在陶瓷印或者在篆刻领域还不够突出。你刻这个陶瓷印我怎么盖，我把它盖到哪儿？这是一个实用价值的问题。我们如果抛开实用价值，探索的空间会更大。还有另外一个问题，刚才桂老师也说了，你没有窑，材料还要自己去买，困难度很大。成坤兄其实是帮大家解决了这个问题，我们只负责创作，剩下的交给他，他把这个麻烦给大家降到最低了。但又带来另外一个问题，尝试性的空间变小了，刻的时候很容易就进入到刻石头印的状态。
陶瓷印有很多方面的拓展性，一个方面是材料性拓展，像版画有石板画、陶板画、石膏板画，各种都有。前段时间我在想，弄石膏板来直接刻也挺好，它更松，还有点脆，下次抽空可以尝试一下。石头印有工艺呈现，也是别人加工的，其实也是挺麻烦的。刻陶瓷印现在简单了，自己准备个电窑就能做，很方便。陶瓷印另一方面就是技法表现拓展，我们可能有时候还是太沉迷于刻，其实从技法表现上，很多技术都可以去拓展，比如用什么刻刀去刻。古人有瓦削、竹片、铁钉中锋，深刻、浅刻、侧划等，不同的动作状态呈现的线感不一样。前阵子给大学生们上课，让他们尝试盘条法来弄陶瓷印朱文，把泥片一点一点盘接出来，弄成印章文字，效果也挺不错的。这是传统还是现代呢，我觉得两方面都具有。总之，技法表现的拓展空间特别多。
上次谈到展览的呈现方式，成坤兄为展览做的印屏样式、展出形式做了很多的探索。有些印面都给撕开了，或者是侧面贴，或者错位摆放。这是一种现代性的体现，效果很好。或者也可以凌空展示、悬挂展示都可以。甚至可以用这些材料做成装置展示。今后的展览形式，成军兄说了一个愿景，后边可以弄“平行展”，或者“双年展”都可以，或者石头印和陶瓷印的对比展也可以，风格形式和材料形式产生碰撞感。未来的陶瓷印创作发展肯定是随着展览的推进，喜欢的人会越来越多，而且拓展空间会越来越大。比较有前卫思想的年轻人，已经跟传统的篆刻完全割裂了，他们采取这种形式更能体现当代性。总之我觉得艺术价值是最重要的，不然我们忙活什么呢？
张文博：
陶瓷印的探索性不需要一下子就完成，我们应该保持永远在路上的探索状态。
下面请刘光明老师发言。
刘光明：
我刻陶瓷印的时间不是太长，以前偶尔做一点，成坤兄那儿搞的圣土陶印展，那是我第一次批量刻陶和参展。后来又参加了“第三届山东青年陶瓷印展”相约黄河口，这几年陆陆续续参加。前两年参加了北京理工大学王东声教授他们发起举办的国家艺术基金“瓷印辉光展”，自认为我印刻的不是特别好，但我觉得很有趣，很有参与感。
这次“第二届当代国际中青年篆刻家陶瓷印创作展”，来到湖北鄂州市美术馆展览，是个很好的学习交流机会，不可放过好机会所以赶过来学了。观后印像很好，感触很深。
首先我作为一名参展作者，要对举办方和承办方表示感谢！感谢成军兄、成坤兄，一直以来的坚持坚守，并为之付出了许多努力和心血！也感谢承办方杨馆长给提供了这么专业的美术馆场地，保证了展览的高规格展现。
其二，我觉得这次陶印展的印屏从制作到展示校果较以往有变化有突破。一改传统条幅式印屏形式，布局大开大合、大疏大密，甚至破损和错位。新颖别致融入了时代审美的元素特色。这方面成坤兄你们在这个活动当中付出了很多，特别是印屏的制作，非常具有当代审美意识，加入了很多构成、装饰的观念在里面，看起来新颖轻松自由。成坤兄在这方面做了很多工作，令我感动！
其三，我这么些年刻陶印有一个体会：陶瓷印让我有参与感、神秘感、期待感。就是小时候玩泥巴的感觉回来了，自由尽性地捏制，你想做成什么样都可以。非常自由快乐！不管细致、粗犷，造型如何，都是自己开心玩捏的结果，享受了参与的快乐；待制做好印坯后，是湿刻、印坯干后生坯刻制，还是低温素烧后再刻制，这里面大有讲究。成型的线条、印文的感觉都大相径庭，所以有神秘感；待刻制完毕，上啥釉，啥色彩的釉变化大，烧制后釉变的效果会更好。这在出窑前，都不可能有完全把握预料，这就使我们产生及大的期待感。所以综上所述我们会产生探究心理。从这些层面来讲，可能会有越来越多人来参与这个有趣的过程。大家刚才也谈到陶艺更适合刻一些写意的风格，那么写意精神，实际上跟中国传统的书画是吻合的，它可以让你在玩中充分表达心性，表达你对篆刻的文字、刀感、线条的理解，质感和视觉上的理解。所以每个人理解的不一样，审美的差别，表达的不一样，工具不一样，它会呈现出不一样的结果。就从写意这个角度讲，它跟中国的传统写意精神是吻合的，所以我相信它会有越来越多人喜欢。
刚才我跟成军兄、成坤兄在武汉来鄂州路途上聊到有好多篆刻家一直在刻石头。他们中部分人有种偏见，觉得陶瓷印成本太廉价，叫不起价。陶坯太松软刻多了会坏了手感。再一个，有的人原来已经很成功了，再搞新路数，怕把原来学的搞废了，再探索新路艰难也可惜。的确在石头上下刀和在陶坯上动刀，在用刀技巧上还是有区别的。追求的感觉也不尽相同。在这两种情况下，暂时会有些篆刻家不参与刻陶。但是随着年纪变老，手力、眼力之不及，可能会转到陶瓷印上来，这是我的乐观判断。另外，以后石头越来越贵，陶瓷印可选择的余地多，大的、小的，做细腻一点、粗犷一点，随便捏个牛、捏个马，它风格可以很多。你有一个童年玩泥巴的童心在，会让这个学习过程更有趣味，我觉得陶瓷印的发展会越来越好，探索的方向也会越来越多，这是我对篆刻的一个粗浅的认识和体会。
文佐先生说以后我们可以在展示形式上抛开篆刻，跟版画去对接，通过不同的窑口做出有意思的作品，这个提议我觉得有趣。我们可以去尝试与绘画类艺术融汇，但我个人粗浅的认为，既然称之为陶瓷印，也许还是要保持陶印的感觉。这是一类艺术形式别于其他艺术的视觉属相特征。但我赞成和支持大胆去探索创新，特别是展示形式上创新。有些人担心陶印是泥巴做的，创造的经济价值低，而好点的石头不刻都值钱，那么刻陶瓷印的付出和回报就不成正比。如果我们来一次各个有名窑口不同土质，不同烧制工艺的印，汇集在一起搞个展览，做一次尝试。在展示的形式上眼界也可以再开阔大胆一些，也许会有新的收获。我们不是说刻了陶印一定要去出售，而是应该在玩得开心的基础上让别人意识到陶瓷印也是很高级的。展示方式这块，成坤兄在印屏的构成形式上已有较好的探索，我们还可以将印章置于小型精美的博古架上，甚至悬挂起来让观众可以全方位欣赏到釉色釉变的美感。立体式展示也是可以探索的。不同的窑口，不同的颜色，不同的烧制的方法，陶瓷烧制过程中的釉色变化、造型变化，呈现出非常多的效果。还有每个人刻制的东西，可以把它拓出来，也可以不拓印，直接看原印，都可以尝试。
总体上，需要我们去探索的东西太多，我觉得陶瓷印会有越来越多人喜欢。就像很多人喜欢精美的瓷器一样！我就粗浅地说这么一点点，听大家谈，我多多学习。
张文博：
雪波兄最近加入中国美协会员了，同时又是湖北省篆刻研究院研究员，也是湖北省书协会员，书画印现在是齐头并进，请老兄聊一聊自己的陶瓷印创作感受。
何雪波：
我和篆刻结缘是在桂老师的带领下开始的，和陶瓷印的结缘是从成军兄开始，在他工作室认识的陶瓷印。上一次陶瓷印展览是疫情之前，这次鄂州美术馆的展览，光看印屏的设计，有平面构成的现代味道，特别新颖，和传统的贴印屏方式完全不一样。每一张它都有特点，你看形式上有的故意倒置，有的集聚在一块，挺好玩的。成坤兄在印屏上做的真好，我看了他们的印，我觉得自己刻的老式了。无论从形式、想法上，我还是沉溺在原来的篆刻里面，没有跳脱出传统石刻，所以我觉得下一步真正要打开思路。做陶瓷印有一个体验过程，烧制有一种未确定感，一种期待感，刻制出来后怎么盖也是个问题。以前说盖印很费印泥，陶瓷印盖几下印泥就没了，因此我们想过的是打印，但是打印又没有质感。我看到广州的朱广贺老师，是用版画的油墨去印，所以我们怎么印制的问题都可以去探索，它是个很大的空间。我们不要总想着要去盖，有一种叫有用之用，有一种叫无用之用。喜欢就行了，体验就行了，感受就行了。我在省非遗中心成功申报过关于陶瓷印的项目，虽然结项了，但我认为研究的不够深。我们湖北省有蕲春管窑、屈家岭黑陶、汉川马口窑，所以我还想结合地方窑口特色去研究。
我在武昌工学院给书法专业的学生上篆刻课，让他们做陶瓷印。学生觉得蛮好玩，把泥巴使劲在桌上摔来摔去，捏各种各样的造型，虽然最后有的不成功，但他们还是很喜欢。可惜的是，学校有窑但没人会烧窑，最后只能拿到景德镇去烧，很多都废掉了。
（吴成坤补充：烧陶瓷印很多人认为和烧陶瓷是一回事，其实不是一回事。因为它的胎非常厚，而瓷器壁非常薄，且是圆形的收缩。陶瓷印是方形，方形往中心收缩会变形或者开裂，但又要它印面平整，我们就不能按照陶瓷的温度来烧。那样90%都是废品，或者是变形、收缩非常厉害的东西，刻得很粗糙的变得非常细，视觉上怪怪的。烧陶瓷和烧陶瓷印的温度、用时都不同，完全是两个概念。）
就全国陶瓷印的发展形势来看，我觉得山东已经走在前面了。湖北还没搞起来，做得不够，特别是要利用展览把大家都带动起来。实际上有很多人喜欢玩陶瓷印，我的一些朋友有自己买小电窑的。（吴成坤补充：现在的窑都非常先进了，能用手机联网控制。它不像原来的窑，我得看着它、守着它。）湖北省的篆刻圈，大家都应该去玩，然后办个活动，相互展示。最好能一起探讨、交流，还可以邀请全国的其他专业人士来参与，这样力量就比较大，接触面比较广，咱们就能把前景往前继续推一推。
吴成坤老师做得很大胆，效果非常不错。无论从体验材料还是展示方式等各方面，我们都要真正要脱离传统的篆刻，向现代化的空间里走。
程友桥：
大家好，我再次过来学习感到很震撼，展厅的整个效果令人耳目一新。中间我们也做过几次陶瓷印，之前还和理工学院合作过，请我们十几个人做了两次，但还是局限在传统的印泥，把陶瓷刻成石印的感觉，结果不是很成功。以后还需要跟着桂老师和各位老师学习。
田亮：
这次展览的形式，无论从边款的形式还是印屏的形式，确实比我们之前的大胆多了，给我们打开了眼界。再是展示空间，我觉得很重要。可能玩篆刻的、玩书法的没有太注意，虽然我们的场地和展览形式非常好，但是从作品本身跟展示空间的关系上，我觉得做得不够，我们有必要考虑一下这些问题。我们刚才在下面看展览，印屏的形式做得非常好，起码是往前迈了一大步，跟传统的印屏有很大的区别。它这种摆布形式，更贴近陶瓷印的艺术特色。我们还要继续努力和进步，这是我提到的目前的几个现状。
说到材料问题，材料的变革确实很重要，可能引起工具的变革。工具的变革可能引起文字效果变化。文佐兄说探索，我们学艺术的就是追求情理之中、意料之外的效果，这种效果往往是传统印章上没有的。而陶瓷印可以表现得淋漓尽致。我们改变传统技法或改变工具的时候会带来更多可能性，再是生坯到湿坯，它表现出来的效果也不一样。刚才几位老师提到，陶瓷印你无论从盖印的形式还是储存方式，要跟传统印章拉开距离，那么印章的造型是不是也要有区别？盖印可能跟版画类似，拓印更加方便，储存也更加方便。泥料有变化的话，印出来的质感，可能变成浅浮雕、瓷板这种形式，这是几个要素。再则，我们刚才也说了理论的沉淀还不够，我在知网上查找相关文章，陶瓷印相关的只有三四十篇，跟材料相关的挺多，有泥料、配比、温度、釉料等等，但是陶瓷印不多，理论成果还不够多。
庄函恺：
很荣幸得到成军老师的邀请，今天能来到这里，向各位老师学习。因为我们长沙有个铜官窑，我又热爱陶瓷印章，所以选择这个窑口去做陶瓷印章。铜官窑以前不做陶瓷印章，是做唐朝的陶瓷器，风格比较多元化。最早做出口的窑口，所以它有很多西方元素，中西兼容的风格非常突出。我选择这个窑口做陶瓷印章，是想把这种多元化的东西放到陶瓷印章里来。版画也好，当代艺术也好，是在往前走的，但篆刻反而是停滞不前的。本次展览的一位参展老师，他说从古代到现在进步****的就是篆刻，工艺是****的突破。但篆刻不是工艺，不是工艺品，它是艺术。所以，做陶瓷印章的话，我觉得要3分陶瓷7分印，陶瓷不能太多，如果把陶瓷做得很精美了，那就偏离了。但是在陶瓷印这个领域，也要允许这种东西存在，因为从某种程度上是在为我们陶瓷印章做民间普及。陶瓷印可以继续深挖，继续往前砥砺前行，在座的各位老师们要担负起这项艰巨任务。我今天主要是来学习的，就不多讲，不耽误老师们了。
杨勇：
如果说陶瓷印参与者涉及到其他的艺术领域，比如说雕塑、油画工作，他们的想象空间可能会大一点。因为凡是搞篆刻、搞书法的，会限定在一个层面，我们的思维方式还是在传统的篆刻表现方式里。那么，如果陶瓷印做大了做宽泛了，它就有个跨界的问题。比如说陈国斌老师，非常厉害，观念超前，做出来的东西非常有震撼力，尽管说是从平面向立体的现代转换，但还是在传统里面。将来陶瓷印的发展会不会突破到篆刻之外，向周边其他艺术辐射，或者在座的各位今后有没有向周边拓展的思路，我们既要斟酌用传统文化元素来做陶瓷印，但也要吸收其他姊妹艺术的一些长处为己所用，最后把它归类到咱们大的篆刻艺术范畴里来，我想是不是可以做进一步的努力。当然，不是说把陶瓷印做到其他艺术里面，我还是希望在传统文化范畴里，甚至于小到传统篆刻艺术里，这样去发展。刚才成军说的两个词很有意思，“深刻”“纯粹”，我们做这个不但要向周围辐射它的广度，还要往里挖掘它的深度。我们要有能在先人基础上接着说、接着写的本事，不能完全脱离我们原本的体系，直接开宗立派做新东西，这是我的一些想法。
张文博：
今天对谈的时间虽然不长，但信息量很大，话题聊得深刻，都触及到了核心问题。结合大家今天的发言，我来总结一下。第一个，我们陶瓷印的未来是非常宽广的，杨馆长刚谈这个话题，篆刻的路能不能走得更宽，能不能和当代视觉艺术结合起来。我相信，随着展览的持续举办会有更多人喜欢陶瓷印，为当代陶瓷印艺术注入新的视觉语言和元素；第二个，我们的篆刻概念和陶瓷印概念。过去的篆刻概念限制我们在陶瓷印艺术上的发挥，还有探索性。伯远兄刚谈到一个有意思的观点：对于刻的东西，你首先不要考虑是为什么实用目的服务的，一旦考虑它的实用功能，你的想象力会受约束的，会枯竭。我非常认同；第三个，材料的改变往往是一门艺术变革的重要动因，可以从印章发展史的角度来建一个博物馆，让大家看到不一样的材料面貌，以及不同材料所产生的不同视觉语言和笔情刀趣。
在座的大多数是老朋友，今天也认识了一些新朋友，活动办得很成功。当然，我也感谢成军不遗余力地去做这个事。他像一个斗士一样，这么多年过去，依然保持着一颗初心，很难得。其实人在不考虑任何世俗的时候，做出的作品是最好的，这个状态是最好的。人到一定的年龄你会受很多世俗事务的牵绊，做事情很难保持纯粹无谓的状态，感谢成军。也感谢东道主鄂州市美术馆杨勇馆长。
研讨会结束嘉宾合影
参会人员简介（按发言顺序排序）
张文博
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》执行策展人。批评家、策展人，曾任书法报社主任编辑、记者，现任武汉美术馆展览部主任。
李成军
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》策展人。当代篆刻家精品艺术丛书《中国陶瓷印》主编。
桂建民
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。中国书法家协会会员，湖北省书法家协会篆刻专业委员会委员，武汉市书法家协会篆刻专业委员会主任，湖北省书画研究会主席团成员、印学专业委员会副主任。
吴成坤
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》展览统筹。陶瓷印非物质文化遗产传承人，陶瓷工艺美术师，圣土陶印品牌创始人，长期从事陶瓷印材的创作与研究。
文 佐
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。中国书法家协会会员，长沙市书法家协会副主席兼篆刻委员会主任，现就职于湖南第一师范学院美术与设计学院。
伯 远
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。中国书法家协会会员，四川文化艺术学院教师。
刘光明
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。国家二级美术师，武汉教育学院艺术系副教授。
何雪波
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。汉口学院副教授，湖北省美术家协会会员，湖北省书法家协会会员，湖北省中国画学会会员，湖北省篆刻研究院研究员。
程友桥
黄石市书法家协会副主席，黄石印社社长。
田 亮
《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》参展艺术家。汉口学院副教授，光谷书画协会副秘书长。
庄函恺
艺术家，岳麓印社陶印创作基地负责人。
杨 勇
中国书法家协会会员，鄂州市美术馆馆长。
参会嘉宾在《西山寻梅——当代国际中青年篆刻家陶瓷印展》展厅前合影
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